今年春上，在南方新兴城市深圳的蛇口工业区，结识任职于宣传部门的青年画家诸彪。给我的第一印象，他是那样的温文深沉，颇有几分谦谦君子之风。这与改革前沿城市，经济飞腾的社会环境，与他显得格外年轻的体貌，似乎形成强烈的对比。“闹中取静”在这里令我感受到别样的意蕴。及至见其画作时，确如有人评介的那样：清新、淡逸、平和。传统文人画的格调而有新意，真是画如其人。

　　原来，诸彪钟情于传统艺术精神，追求诗书画印的综合学养。或许来自于客家人童年生活中传统的民族文化营养，与浓厚的亲情，他的画，无论是客家的山村，还是海南椰林风光，在十分随意的笔墨中，透着乡野朴拙的情味，似乎挖掘着自然原生态的美感。只身在沸腾的现代城市，却响往着乡野村居，茂林修竹，潺潺流水，世外桃源。这也让我感悟到工业社会的喧嚣与宁静的田园风光的互补，现代节奏与传统艺术的协调。二十世纪是世界工业发达----后工业社会、科学进展神速的时代，但时至今日人们也强烈地感受到生态失衡等问题的严重，而在精神上滋生着失落感。考古，寻根，亲和大自然，成为时尚。是否正是由于艺术家的敏感与超前，在诸彪的绘画中显露着这种信息呢？

　　《屋前一丛竹》是山区农家景色的如实写照。这位深圳南山的长客题诗道：“屋前一丛竹，屋后数棵树，耕田又耕山，有闲便是福”。画面本身是寻常景色，没有什么特殊的地方，笔墨尚可有斟酌之处，但它却传达出一种情境，一丝诗意。这，正是作为艺术的可贵之处。笪重光《画筌》中说：“怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频观不厌”。诸彪这幅画之所以有意思、有看头，在于这种景色是经过他观察、体验、酝酿，“度物象而取其真”，传达出客观世界的神情风貌，同时是作者相当经历积累的概括。劳作之后的闲适，当然是一种幸福。他有一幅画中题记道“孩时进山度寒假，老大挥汗画凉秋”，以他的年轻，称老大应属假托，或幽默自嘲，但可知其对客家山村的恋情，其画作的原自真情实感。诸彪画中的境界，似有两个特点，一是仿佛无人境界，不直接表现人，却令人感觉到人的存在以及人在其间的种种活动。另一特点，是在静谧的氛围中，却体现着时空跨度和生生不息的生命活力，似乎以幽静反衬变动，《万杆林木》中的云横林霭，《草屋悠闲》中的小桥流水，似也有点“逝者如斯夫”的思致。

　　画家气质不同，修养阅历不同，但激情却是点燃艺术火花的因子，缘此，他会比常人更敏锐，比常人更多情，感受到常人视而不见的东西。为什么挺拔的群山，画家标以“无欲则刚”的题目，把并无知觉的客体精神化为人格的力度。又为什么老树桥溪，题以平中见奇的诗句：“先涂三棵树，后画古石桥，桥下流溪水，溪头住阿娇”。这不仅透露出画家亦庄亦谐的丰富诗情，也说明他着意于文化修养，以拓展画艺的内涵。

　　诸彪有一方自刻的印章，一头为“自娱”，一头为“心画”，可以说剖白了他绘事的宗旨。正因为此，他画得轻松自如，画得逸笔草草，以画抒怀遣兴，而这，正是艺术的秘密与魅力之所在。他虽未受专业的训练，但并不防碍他“院体”与“野逸”，古典与现代的多方借鉴吸收，艺术知识与书画实践的提升。他曾习作油画、水粉，在他的水墨画中时有融汇；他用笔的自然洒脱，可能来自于书法的喜爱，他亦兼作金鱼、荷花等等，却不蹈前人程式，以自家的眼光看亲见之景物，以自家的笔墨写自家的心曲。他是在多方面修养的不断增益中，以求画作的进展。

　　诸彪的画，有了一个好的起点，他善于自审，具有自信，“徜徉山林里，信步风雨中”，可以论其艺事，也可以度其人生。

注：本文作者雷正民，原中国美术家协会书记处常务书记于2000年。